La traduzione in italiano del titolo “Even in the so-called dark things, there’s beauty” è: “Anche nelle cose cosiddette oscure c’è bellezza.”
Ecco la traduzione in italiano dei contenuti forniti: In un’intervista rara nel 2023, il compianto regista di Mulholland Drive

Ecco la traduzione in italiano dei contenuti forniti:

In un’intervista rara nel 2023, il compianto regista di Mulholland Drive ha raccontato al giornalista della BBC Matthew Sweet del suo lavoro fondamentale con il compositore Angelo Badalamenti.
Dalla oscurità di Mulholland Drive all’imponente musica di Twin Peaks, Angelo Badalamenti ha creato il paesaggio sonoro che accompagna la visione del regista David Lynch. Il compositore è morto nel dicembre 2022, e Lynch – che è deceduto all’età di 78 anni – ha rilasciato un’intervista al programma Sound of Cinema della BBC Radio 3 l’anno successivo. “Anche nelle cosiddette cose oscure, c’è una bellezza,” ha detto al giornalista Matthew Sweet.
David Lynch: Angelo, lui può fare qualsiasi cosa, può scrivere qualsiasi tipo di musica. Ha studiato tutte le cose classiche, ma ha scritto jingle per molto tempo, quindi può fare un po’ di tutto. Il segreto di Angelo è che se sai cosa vuoi, devi tirarlo fuori da lui. È dentro di lui, ma devi farlo uscire.
Matthew Sweet: Lo hai incontrato per la prima volta sul set di Blue Velvet, puoi descrivere come ti ha colpito? È stato amore a prima vista?
DL: In un certo senso sì – eravamo a Wilmington, North Carolina. Volevo avere una band locale, non una band brava, solo una band locale e laboriosa per accompagnare Isabella Rossellini mentre cantava Blue Velvet. Stavamo lavorando, lavorando e non succedeva niente. Dobbiamo ringraziare Fred Caruso perché continuava a dirmi: “David. Non sta funzionando, lascia che chiami il mio amico Angelo”, ma lo chiamava Andy all’epoca. Angelo si faceva chiamare Andy Bedali nei primi tempi, benedetto il suo cuore – non doveva farlo, ma lo fece, e Fred disse: “Andy verrà e sistemerà tutto.” E io dissi, ‘va bene, porta Angelo su’. E la mattina successiva ha lavorato con Isabella nella hall del suo hotel, dove c’era un pianoforte, e a pranzo è venuto e l’ha suonato per me nella casa Beaumont in Blue Velvet. E io dissi, Angelo, possiamo montare questo nel film così com’è! È fantastico!
Le parole cominciano a dire qualcosa al cervello musicale di Angelo e esce questa sensazione dai testi. Perché lui può fare qualsiasi cosa, potevo dirgli delle cose e lui iniziava a suonare. E se non mi piaceva, dicevo qualcosa di diverso e cambiava!
MS: Hai scritto i testi per lui in Mysteries of Love in Blue Velvet, e penso di poter dire che Angelo Badalmenti ti amasse, perché diceva nelle interviste, David Lynch mi ha dato questi testi e non fanno rima, non hanno ganci, che cosa dovrei farci!
DL: Angelo è in un certo senso, della vecchia scuola – quindi lo confondevo un po’, e a lui piacevano i testi che fanno rima e gli piaceva la forma, ma poteva facilmente rompere quella forma se lo costringi. E benedetto il suo cuore, questo ragazzo poteva fare qualsiasi cosa! Un’altra cosa, Fred Caruso diceva, “Scrivi sempre queste piccole cose su pezzi di carta, perché non invii qualcosa ad Angelo?” E io dissi, “Fred! Dammi una pausa!” Comunque, una cosa tirava l’altra e lui scrisse Mysteries of Love. E poi io dissi, “ok Angelo – voglio che tu faccia la colonna sonora di questo film.” E ascoltavo Shostakovich in La minore tutto il tempo mentre scrivevo, doveva avere questa sensazione russo-americana in questo film, e lui disse “ok” e se ne andò. E poi abbiamo iniziato a lavorare insieme, in grande stile dopo di ciò.
MS: Potresti raccontarci cosa succedeva quando eravate insieme nella stanza, c’è qualcosa di un po’ alchemico in questo. Il modo in cui l’ho sentito descrivere è che stai avendo una sensazione o un sogno o una visione e lui è lì accanto a te a tradurlo in musica. Cosa gli avresti detto quando descrivevi cosa volevi come tema principale per Twin Peaks?
DL: Beh, il tema principale di Twin Peaks è Falling. E Falling è una cosa che Angelo e io abbiamo scritto e Julee Cruise l’ha cantata. L’abbiamo scritto prima, quando Twin Peaks era solo un sogno, solo agli inizi, e io dissi, ragazzi, questa cosa sarà il tema di questo show. E loro mi guardarono come se fossi pazzo?
MS: Descrivi di essere nella stanza…
DL: Come funziona sempre con Angelo ed io, io conosco l’umore di una cosa e la sensazione di una cosa. Quindi, seduto con Angelo, mi siedo accanto a lui su una panchina o sempre vicino a lui, e dico: “Angelo deve avere questa sensazione”. E lui chiude gli occhi e suona qualcosa, e poi io dico: “no, deve essere più basso, o più lento, o avere più mistero”, e poi lui inizia a suonare qualcos’altro. E poi io dico: “no, è ancora troppo veloce, non è abbastanza oscuro, non è abbastanza pesante e sinistro”. E poi lui inizia a suonare qualcosa, e tutto gli viene sopra, e io dico “è bellissimo Angelo”, e cerco di tirare fuori psichicamente le cose successive. Ma poiché lui ha colto la prima cosa, allora nel mondo della musica è logico che queste altre cose seguano, e lui lo sa e là ci sono, e lui le tira fuori, ed eccolo – non ci sono due modi di dirlo.
MS: Sento che stai quasi cercando qualcosa insieme. Quelle note di pianoforte ascensionali nel tema di Laura Palmer, quel tappeto sintetico sostenuto sotto. Dove andate insieme, tu e lui in quella musica?
DL: Beh, Angelo va sicuramente verso le stelle. Lui afferra qualcosa e io sono lì come suo fratello a riempire l’aria con questa libertà e energia per ottenerlo. È così delicato, le fasi iniziali di tutto sono così delicate, e ha solo bisogno di essere al sicuro e piene di possibilità affinché Angelo possa trovarlo. Poi, quando lui lo afferra, è così incredibile, così incredibile.
MS: C’è tristezza e un senso di peccato in molta della vostra musica insieme. Angelo ha detto che hai tirato fuori il suo lato oscuro, cosa intendeva dire?
DL: Se ho tirato fuori qualcosa, vero Angelo, è l’amore. La sensazione che può ottenere è una sensazione di cuore, cuore pieno, profondo amore – profondo, profondo amore. Anche nelle cosiddette cose oscure, c’è una bellezza. Può essere inquietante, ma c’è anche qualcos’altro là dentro che è più grande. È veritiero.
MS: Parliamo di Lost Highway, un film che mi ha dato incubi. È un buon esempio di come la musica esprima la natura dei personaggi, perché il personaggio di Bill Pullman è un sassofonista e suona questo riff folle e stridente in una traccia chiamata Red Bats with Teeth. Volevi quella nota di deragliamento che entra in questo brano? La follia di esso.
DL: Penso che il suo nome sia Bob, che è un grande sassofonista. Credo fossimo alla Capital Records e Bob era lì, a improvvisare. E io dicevo, “Bob” – e questo andava avanti per tutto Lost Highway, questo tipo di conversazione – “Bob, sto per addormentarmi con l’energia che stai sprigionando. Mi stai facendo addormentare, amico”. E poi lui mi guardava in modo strano e suonava più forte, con molta più potenza. Io dicevo “Bob, parlo di addormentarmi, durante l’ultima ho davvero dormito, dai amico!”. Così, presto, Bob è assolutamente matto, pazzo e tira fuori questa cosa. E lui l’adorava. Angelo era lì, ma era più compito di Bob trovare quella cosa dentro di sé.
MS: Mulholland Drive, il tuo noir di Hollywood, fa dello spazio del bungalow di LA uno dei suoi teatri di operazione. Tu e Angelo siete entrambi accreditati come compositori per questo, perché? Perché ci sei anche tu in questo?
DL: Ancora una volta, sto lavorando con Angelo e a volte io – non intendo ingannare Angelo o qualcosa del genere, ma dirò qualcosa come, “suona Shostakovich”, così Angelo inizia a suonare. Poi dico, “suona Wagner, Angelo”. E poi lui inizia a suonare Wagner, e da qualche parte ci sono queste note che volano e io dico “Angelo, che cos’è quella cosa lì?”, così Angelo suona quella cosa, e i suoi occhi si aprono, e lui la suona di nuovo e la suona di nuovo e trova questa cosa o quell’altra cosa. E poi avevamo due cose che erano piuttosto buone, ma non sembravano finite e io dico “Angelo, perché non suoniamo entrambe insieme?” e i suoi occhi si allargano e lui pensa e suona entrambe insieme ed è il tema di Mulholland Drive. E lui ha scritto delle cose bellissime per quel film. Le troviamo, insieme, perché nel mondo della musica c’è una cosa chiamata buon senso. Non puoi semplicemente dare la musica a qualcuno. Possono essere in un’altra casa, in un altro stato, in un altro paese. Loro vedono il film non finito, e poi non puoi aspettarti che scrivano qualcosa che tu monti che funzioni. Una volta ogni tanto magari, ma deve passare attraverso una persona, e quella è il filmmaker. Non è una questione di ego, è così che tutto regge insieme. Non puoi lasciare che il designer del set progetti quello, e il musicista progetti la musica e l’editor progetti il montaggio. È solo ridicolo, sono lì per aiutarti. Il filmmaker prende le decisioni finali su tutte queste cose, e parla con le persone e le aiuta a concentrarsi sulle idee che stai cercando di tradurre in cinema.
MS: Angelo era un insegnante prima di diventare compositore. Ha insegnato musica e ha insegnato inglese, cosa ti ha insegnato?
DL: Angelo mi ha portato nel mondo della musica, mi ha aperto un intero mondo. Suonavo la tromba alle scuole medie, e ho dovuto smettere di suonare la tromba alle scuole superiori perché per suonare la tromba a scuola dovevi far parte della banda di marcia e andare a scuola alle sei del mattino e praticare la marcia per andare a qualche partita di football!
MS: Non ti piaceva quell’idea?
DL: Era orribile, così ho smesso! Ho detto: “stai scherzando, non mi alzerò alle 5 del mattino”, quindi Angelo mi ha portato nel mondo della musica e ha aperto questo mondo che era così incredibile, e Angelo ed io parlavamo. Lui viveva nel New Jersey e io vivo a LA, e parlavamo al telefono piuttosto regolarmente, da quando l’ho incontrato. Eravamo come fratelli, semplicemente amo Angelo, lo amo. E quando è passato, è andato dall’altra parte, mi ha colpito più di – così tante persone sono morte con cui ho lavorato, mi mancano tutte, e non riesco a vedere perché le persone devono morire. Ma Angelo, mi ha colpito davvero. Non posso più chiamare Angelo al telefono, non sentirò più la sua voce, non potrò più lavorare con lui. Tutta questa musica che è in lui, non verrà più fuori. È solo orribile.
MS: Ho notato che in tutto questo conversazione, David, ti riferisci a lui al presente.
DL: Devi mantenere vivo Angelo. Credo che la vita sia una continuità, e che nessuno muore davvero, semplicemente abbandonano il loro corpo fisico e ci incontreremo di nuovo, come dice la canzone. È triste, ma non è devastante se pensi in questo modo. Altrimenti non vedo come qualcuno potrebbe mai, una volta che vedono qualcuno morire, semplicemente sparire per sempre e questo è ciò che tutti siamo destinati a fare. Mi dispiace, ma non ha senso, è una continuità, e andremo tutti bene alla fine della storia.
MS: È presente nella musica che componi ora? Diciamo che se ascolto la musica che hai composto da solo, come Inland Empire, posso ascoltare la sua influenza?
DL: Potresti. Ci sono certe cose che piacciono a me, che piacevano a Angelo e che suonava, e se quelle mai uscissero, qualcuno potrebbe dire che Angelo ha scritto quel brano, ci sono certe cose, ma davvero la cosa numero uno che Angelo può fare è bellezza e amore. Può strapparti il cuore, può farti piangere come un bambino, può tirare le corde del cuore, è solo un’anima bella e così talentuosa.
MS: Voglio fare qualcosa di sociale, nella nostra mente, voglio che tu e Angelo andiate a pranzo insieme.
DL: Angelo è italiano, quindi si tratta di pasta, spaghetti e polpette, quello è Angelo, quando chiama la salsa “gravy”. Associo Angelo con cibo italiano davvero buono.
MS: Qual è stata la migliore cena che hai avuto con lui? Tu e lui insieme, riesci a ricordare una serata davvero bella insieme?
DL: Dopo che The Straight Story è stato proiettato al Festival di Cannes, io, Angelo, Harry Dean e un gruppo di persone siamo andati in un piccolo bar all’Hotel Carlton. E stavamo bevendo un po’ di vino e alcuni hors-d’oeuvres, Harry Dean improvvisamente ha detto qualcosa riguardo a un sogno che aveva avuto. Un sogno di coniglietti di cioccolato. Così Angelo e io ci siamo messi a ridere, e poi Harry Dean ha detto un’altra frase, accovacciata sopra ciò che aveva detto che era divertente per noi, e ora questa frase, ci ha fatto ridere ancora di più e poi Harry Dean ha detto una terza cosa e ci ha fatto ridere ancora più forte e poi Harry Dean ha detto una quarta cosa, e Angelo e io ci siamo trovati a ridere ancora di più. E Harry Dean ha detto 17 cose quella notte! Quindi Angelo ed io eravamo quasi morti! Non riuscivamo più a ridere. Era doloroso, tutte le lacrime di risate erano sparite e stavamo solo morendo! E parliamo di questo. Nessun comico da palcoscenico è mai stato vicino a questo, per noi. Come ha fatto Harry Dean Stanton a farlo? Inoltre Angelo e io parlavamo di Martin Luther King come di un poeta, che aveva un modo di parlare che era come musica, e costruito come musica, sempre di più e poi questa sensazione cosmica viene sempre di più finché vuoi piangere perché è così bello e profondo, questo tipo di cose di cui parlavamo.
MS: Hai la sensazione di parlare ancora con lui?
DL: Parlo con Angelo tutto il tempo.
MS: Posso chiederti cosa dici? Posso chiederti cosa gli chiedi?
DL: Gli parlo semplicemente come, gli parlo del tempo, o Angelo suoni questa cosa così bene quando ascolto i suoi vecchi brani. Ho ancora un sacco di cose e lui è ancora vivo per me.
Questo articolo è stato pubblicato originariamente nel 2023.